Américo – Y hoy te vas
Garras de Amor – Gotitas de lluvia
Michel Teló – Ai se eu te pego
La Sonora Palacios – El galeón español
Gilda – Fuiste
Chico Trujillo – El conductor y La medallita
Sonora Malecón – Pícara, Prisionero de la soledad
Armando Hernández – Mix: Loquito por ti, La cosita, No quiero envejecer, Perdida
Amar Azul – Yo me enamoré

Tarkan – Simarik
Mix Rock’n roll (Bill Halley, Little Richard, Chuck Berry, etc.)
Chichi Peralta – Procura
Willie Colón – Talento de Tv
Celia Cruz – La vida es un carnaval, Que le den candela
DLG – Acuyuyé
Mix Kc (That’s the way, I’m your boogie man, etc.)
INXS – New sensation
Vilma Palma & Vampiros – La pachanga
El General – Rica y apretadita
Soda Stereo
Los Wachiturros – Tírate un paso
Tony Haze & Calle 13 – Tocarte toda
Mr. Saik – El choke

Chico Trujillo – Mix (Loca, Gran pecador, La Escoba)
Hechiceros band – El sonidito
Los Kuatreros del Sur – El baile del gusano

Los Charros de Lumaco (?) – Esta locura no la para nadie (?)
Boquinha da Garrafa – Ou da ou desce
Axe Bahia (?) – Mueve las pompas
Furacao 2000 – Namorar pelado
Asa de Aguia- DanÇa do vampiro
Boney M – Rasputin y Daddy Cool
The Village People – Macho man, YMCA
Psycho – Violencia en tus ojos
Américo – Que levanten las manos
Sonora Palacios – Agua que no has de beber
Organización X – Mozo

Bersuit – Tomo
Los Auténticos Decadentes- Raquel, La guitarra
Los Fabulosos Cadillacs – Yo te avisé, El satánico Dr. Cadillacs
Los Ramblers – El mundial del 62
Mix tecnodance (Twenty 4 Seven, Corona, Haddyway, etc.)
Don Omar – Danza Koduro
Charly García – Demoliendo hoteles
Soda Stereo – Vitaminas
Los Prisioneros – Quién mató a Marilyn
Virus – Wadu Wadu
GIT – Siempre fuiste mi amor
UPA! – Ella llora
Miguel Mateos – Cuando seas grande
Los Pericos – Hacé lo que quieras
Los Ladrones Sueltos – La rubia en el avión
Sumo – Las rubias taradas, Los viejos vinagres
Emociones Clandestinas – Un nuevo estilo de baile
Pachuco y la Cubanacán – Lupita

Vals de novios: Guns’n Roses – Patient

Por lo que he podido recabar por las notas de prensa del momento, la polémica no iba más allá de una discusión entre mercaderes y patrones de fundo. Y la cumbia y la cueca como mercancía.  Muy decidor, en este sentido, son las palabras de propio Sabat a Radio Universo y las declaraciones de un par de fondistas en Radio Cooperativa. El centro, por supuesto, finalmente, no está ni en las cuecas ni en las cumbias, ni siquiera en el derecho de las personas a bailar y escuchar lo que deseen, sino en la ganancia, en la transacción, en la potenciación de los dineros.

Los románticos cumbieros no queríamos ver que, en el fondo, lo que ocurría en Ñuñoa era una disputa del tipo “quiero ganar más y él no me lo permite” y solo nos sentíamos muy ofendidos por la conceptualización conservadora y nacionalista de que la cumbia no es digna de ser bailada en fiestas patrias. La percepción que se me genera, insisto, es que los fonderos ñuñoínos no estaban luchando por darle un espacio a las manifestaciones populares netas, sino a una que la identificaban como generadora de mayores ganancias. Podría haber sido el Axé en otros tiempos… o por qué no, el Reggeatón. Aunque no sé si en esos casos nosotros, los románticos cumbieros, habríamos salido de igualmanera a rasgar vestiduras.

Por supuesto, la discusión se dio en términos de chauvinismos y respeto por la dizque cultura nacional. Nunca está de más decir que todo lo considerado chileno, en el y desde el Chile central, siempre tiene un origen mestizo (es decir, mixtura de culturas). Pero más importante, me parece, es destacar que no es el origen darwiniano de las cosas lo que define su chilenidad o no, sino su nivel de penetración, socialización y valoración real por los entes sociales del grupo. Consecuencia directa de lo anterior, me parece evidente, es que jamás se puede hablar de la chilenidad (ni de la peruanidad, argentinidad… etc.) en singular, sino que siempre en plural. Y de lo anterior no escapa ni las cumbias ni las cuecas ni el reggeatón. La misma concepción de “cumbia chilena”  que varios defienden (en singular y canonizante de solo cierto repertorio) se tendría que problematizar, desde este punto de vista, y seguramente rechazar en varias de sus aspiradas consecuencias (y por supuesto, también la de que exista una “cueca verdadera”, sea esta la brava o la del decreto de 1979). Como el asunto es complejo, hay matices que en cada caso habría que precisar, pero me parece una hipótesis de conceptualización inicial justa y necesaria.

Que la prohibición de las cumbias sea a través de una ordenanza municipal reafirma, sin embargo, la noción fuertemente arraigada en amplias zonas urbanas del Chile central de que las cumbias llevan al desorden público y a la delincuencia. Sabat es claro en eso: la medida habría permitido que las fiestas patrias de la Municipalidad de Ñuñoa se celebrara sin ni un robo de auto. Las palabras “flaite” y “lumpen” aparecen, además, rápidamente en los post de los comentaristas de las noticias relacionadas. Como si las cuecas hubiesen sido blancas palomas (a eso las intentaba reducir y condenar el decreto pinochetista de 1979), la cumbia es conceptualizada como peligrosa, revoltosa, problemática y pendenciera. Y podría asegurar que muchos que defienden la existencia de una “cumbia nacional” no estarían tan lejos de decir lo mismo de ciertas cumbias también por ellos relegadas y estigmatizadas.

La ordenanza de Sabat no habla tanto de cumbia como del miedo a la fiesta, al desorden, al carnaval y a los sectores populares asociados, de manera más o menos unívoca, con esas manifestaciones. En eso, Sabat está hermandado con O’Higgins, Vicuña Mackenna y quizás cuánto liberal de la música que, sin embargo, rechazaría ciertas cumbias por ser propias de los bajos fondos. Y es cierto, las cumbias en Chile son populares, orgullasamente desordenadas y putas.

A Sabat habría que informarle que la cueca más de una vez fue prohibida en las antiguas fiestas patrias del Chile republicano, ya que eran asociadas a esos puteríos, para insistir en el término sabatiano, que eran las chinganas. Y que en realidad nada de lo considerado chileno lo es en términos naturales, esencialistas y beatos, muy por el contrario.

En lo personal, amo las ramadas de provincia en las que conviven en absoluta armonía las cumbias de sonora, el sound, las cumbias rancheras, los corridos, las cuecas y hasta el reaggetón y el rock and roll, todo en una misma noche y con los mismos intérpretes y bailarines. Todo intento de limitar esa alteración del orden, de prohibir la alteridad (a través) de la música, es y será siempre un ejercicio vano. Pudieron quitarnos la fiesta del carnaval, pero jamás el carnaval.

Fue un delicioso deja-vu. De pronto me sentí nuevamente en tocatas de hace cuatro o cinco años atrás, en donde la cumbia se vivía con una constante sensación de sorpresa, de expectativa por lo que pondría el dj y de energía efervescente que, en ese entonces, le daba nuevos bríos desde el centro  a la gran ciudad. Me sentí en las recordadas tocatas en el Galpón, con Chico Trujillo haciendo dos entradas por noche, o en las irrepetibles Fondas Permanentes de Serrano 444, que mezclaban música y estrellas, anticuchos y terremotos, o en las noches brillantes en Romerito bailando con las luces encendidas de los viejos faroles de la sede del club deportivo y social “El abasto”.

Sobre todo, me sentí en medio del público cumbianchero de aquellas noches. Está bien, entre tanto el Nuevo mambo santiaguino ganó en diversidad y grupos que no se habían dado una oportunidad de ir a una tocata de cumbias empezaron a dársela. Pero eso, en cierta medida, y bajo el riesgo de sonar socialmente imbécil, hizo diluir el perfil más genuino de público propio del Nuevo mambo. Es cierto, han seguido habiendo muchos, muchísimos espacios donde siguen predominando las cabezas negras y las sudoreras. Pero, no sé, en Bar Santa Filomena me sentí trasportado, de pronto, y después de muchas tocatas, a ese mar de jockeys para atrás, de cumbieros punketas vacilando cumbia setentera, de minas huachitas y buenas pa tomar, que me marcaron profundamente en mis primeras incursiones en el Nuevo Mambo y que, por entonces, me lo volvían un carrete a la par de las discos/polladas peruanas del centro que me encantaba frecuentar.

Me lamenté mucho de no haber ido con mi cámara fotográfica para registrar, en lo posible, mi agrado con el local y con el ambiente que ahí se formó. Un espacio pequeño, justo, que con 80 personas se llenaba perfectamente, arquitectónicamente en el estilo que ya se ha vuelto sello de las buenas picás porteñas y santiaguinas (como Conacín): sin mayores divisiones internas que las vigas al aire que afirmaban las desaparecidas paredes. Con murales por todas partes, llenos de sentido político y cuidado estético. En fin, me sentí muy feliz ahí, bailando Chicha, Sonora colombiana, algo de Bailanta y, por supuesto, Nuevo mambo.

Tres bandas y un dj algo esquizoide en las transiciones amenizaron la noche. Y el cóctel también me recordó viejas veladas, cuando en las catedrales cumbieras se daba más espacio a la experimentación de estilos. El Emsable Afro-Malinke abrió la velada con sus percusiones endemoniadas que invitaban más bien a la contemplación. Continuaron Los Secuaces, con su refrescante tránsito desde el reggae hacia la cumbia (algún día propondrán una síntesis potente, desde ya la espero!). Y remataron la jornada los Anarkía Tropikal. Y aquí quiero aprovechar la tocata para detenerme un poquito en ellos.

Debo reconocer que mi aprecio y gusto por Anarkía Tropikal ha cambiado radicalmente en los últimos dos años, en oposición a un sentimiento más bien de rechazo inicial, cuando los escuché por primera vez y compré su disco en el lejano 2006. En un contexto donde veía como amenaza que, justamente, universitarios estudiantes de Teatro comenzaran a tomarse “mis” carretes de Cueca brava en el Huaso Enrique y “mis” tocatas cumbieras en el Galpón, la aparición de los Anarkía Tropikal vino a simbolizar ese miedo y ese rechazo. Que su parada naciera ligada (al menos mediáticamente… las injusticias de la vida, quizás) a provocaciones religiosas con el mote de “performance artísticas” me generaba más rechazo, porque sentía, entonces, que no vivían verdaderamente la cumbia, que quizás ni les interesaba tocar cumbia, y que por lo tanto se subían a un carro que en los círculos universitarios comenzaba a andar bien. Mirado con el paso del tiempo, fueron justamente años en que las nuevas generaciones universitarias buscaron (y cooptaron) las escenas de músicas populares alternativas, pequeñas y cerradas, que existían en Santiago (lo ya mencionado de la Cueca Brava, el Nuevo Mambo o toda la onda Lakita y tinkunera que surgió en esos días y que hermandaba al Galpón con el Campus Oriente). Sentía, entonces, poca gana genuina de cumbia y más posicionamiento, oportunismo. Un poco como lo que me pasa, en otro plano, pero por motivos similares, con bandas como Villa Cariño.

Creo que desde entonces, 2006-2007, más bien los evitaba. Hasta que los vi nuevamente a fines del 2010 y mi percepción empezó a cambiar. No sé por qué, pero sentí más cumbia en el escenario, más sinceridad, más sentimiento. Además, su show se había vuelto algo definitivamente entretenido, provocador, hipnotizante. La misma anarkía, ni un pelo más “adultos”, ni un centímetro más “fomes”, pero, sin embargo, no sé, más maduros, si es que acaso viene bien ese adjetivo. Menos Campus Oriente, sin dudas.

Mi cambio de percepción se tornó envidia profunda cuando supe que dos de sus integrantes estaban cumpliendo mi sueño de toda la vida: recorrer la Panamericana buscando las cumbias y las músicas de América. ¡¡No podía ser que estuvieran llevando a cabo mi más íntima quimera!! Lima, compartiendo con Los Shapis, Ecuador, Colombia… y yo leyendo sobre su mágico periplo en el buenísimo blog “Cumbia, Poder y Porro“.

Desde entonces, ya sopesé menos el hecho de que su presencia mediática estuviera marcada por la rebeldía chora de hacer esta música dentro de la UC (como bien lo graficaba El Mercurio ya en 2006) y valoré mucho más su invitación a Chile a bandas peruanas de cumbias, probablemente la primera que ocurre en toda la historia de las cumbias en Chile no destinada en principio al público inmigrante, su posicionamiento villero y, sobre todo, su viaje, su búsqueda del Magdalena, su peregrinar por la Panamericana cumbiera de Sudamérica.

Es así cómo ahora gozo a concho las tocatas de Anarkía Tropikal, como las de este viernes en el Bar Santa Filomena. Y en un espacio idóneo: sin escenario, con la banda al misno nivel que el público, mezclados todos con todos, con la gente sudando cumbia, ahí mismo al toque de mano. Por eso fui feliz bailando y cerveciando. Por eso quiero volver a cumbianchear al Santa Filomena. Por eso el Nuevo Mambo tiene sus cosas geniales, su apertura de caminos y escuchas, su adn popular, su alma americana y fiestera.

Un fantasma recorre las cumbias del Chile central: el fantasma de las cumbias peruanas. La gran mayoría de las fuerzas históricas difusoras, recopiladoras y explicativas de las cumbias “chilenas” (i.e. del Chile Central) se han unido en blanquiñosa cruzada para ningunear ese fantasma: las agrupaciones, los productores, la mayoría de los historiadores santiaguinos y la prensa. México, Colombia, Argentina e incluso Venezuela aparecen constantemente recreados como los lugares de donde han venido las canciones que cantamos y bailamos, pero un silencio acaso ignorante, acaso discriminador, mantiene el nombre de Perú (y de Ecuador y de Bolivia) en la más absoluta falta de reconocimiento del capital aporte al cancionero más querido y atesorado de cumbias.

Lo anterior es un sello medular de la historia de las cumbias en Chile y es  completamente cierto en Santiago, pero, claro, menos cierto a medida de que vamos avanzando por la carretera hacia el norte, porque desde el Aconcagua hacia la Línea de la Concordia históricamente se ha tenido más posibilidades (a través de las radios o de conciertos en vivo) de presenciar y consumir cumbias peruanas y bolivianas en sus versiones originales y de manera directa. Las giras de Los Maravillosos del Perú suelen llegar hasta San Felipe y Los Andes y en Iquique y Arica hay radios que con completa naturalidad alternan cumbias nacionales con cumbias y sayas de los países vecinos.

Esa naturalidad y esa accesibilidad no han existido jamás en Santiago, excepto algunos subterfugios que han surgido en la última década. Nunca me he encontrado un vinilo de Los Destellos en un persa chileno; nunca ha ocurrido, creo, que un programa de televisión invite a una banda peruana a tocar sus éxitos; Armonía 10 nunca amenizó un festival veraniego, nadie pide las canciones de Los Mirlos en la versión de Los Mirlos, ni nadie solicita no poner la versión de Américo, sino la del Grupo Kaliente o del Grupo 5. En los bailables radiales no suelen ir mano a mano Tommy Rey, La Sonora Malecón y el Grupo Guinda, ni son considerados de culto Los Hijos del Sol, tal como sí lo son Rodolfo Aicardi, Pastor López, Armando Hernández y La Sonora Dinamita. Y sin embargo, muchos de los grandes éxitos que coreamos en nuestras fiestas son de origen peruano.

El caso del pobre Américo obligado a reconocer, ante su público centrino y televisivo,  que muchos de sus grandes hits eran peruanos lo comentaré con más detalles en otra entrada, pero vale señalar por el momento que ese reconocimiento, efectuado en 2009/2010, venía siendo inevitable y, de todas maneras, resulta sorprendente, sobre todo cuando se sabe que canciones peruanas han sido interpretadas por agrupaciones nacionales desde Giolito y Su Combo y el ya mencionado Tommy Rey.

Yo he podido registrar un poco más de 40 canciones absolutamente conocidas en el país que son de origen peruano, y que van desde éxitos clásicos como “Daniela”  y “Agua que no has de beber” hasta los recientes de Américo. Veamos la lista, lista que catalogaría, sin dudas, de provisoria:

Catastro de más de 40 cumbias peruanas conocidas en Chile

Extracto de las más de 40 cumbias peruanas conocidas en Chile

Ahora bien, ¿por qué ha ocurrido este fenómeno de silenciamiento de la fuente original? Dos factores parecen haber incidido. El primero, el más evidente, pero quizás el más débil como argumento, es el escenario conflictivo y difícil de imaginar de asumir que muchas de nuestras cumbias más caras y bailadas son de origen peruano, especialmente pensando en el chauvinismo y racismo  inadmisibles e incomprensibles que circulan en muchos de nuestros discursos mediáticos y que, claro está, lamentablemente, no escapa al mundo de las cumbias del Chile Central. Algo de eso hay, aventuro, en la manera en cómo Los Vikings 5, por ejemplo, suelen señalar que lo de ellos es un “estilo propio” (lo que puede ser… pero, ¿acaso nunca escucharon un disco de Los Destellos en los setenta?) y, sobre todo, en el silencio general que se instauró en torno al Sound en relación a sus orígenes e influencias (mucho se habló entonces de su indudable (!) relación con la Bailanta argentina, pero nada de la más evidente relación con la Technocumbia peruana, la Cumbia sureña y la movida boliviana). Por supuesto, de manera más obvia, se puede rastrear dicho factor en la ya mencionada reacción ante la evidencia de que las cumbias de Américo ya habían sido grito y plata, años antes, en todo Lima. ¿Alegría escuchó alguna vez a Pintura Roja? Buena pregunta para hacerles a los punitaquinos. De todas maneras, algo de eso hay no solo en este silenciamiento del aporte e influjo peruano en nuestras cumbias, sino, muy probablemente, en el blanqueamiento general con las que ellas se recrean y discursean, tal como está develando el colectivo Tiesos pero cumbiancheros.

El segundo factor tiene que ver con lo que fue la estrategia de difusión y apertura del propio mercado peruano desde los mismos años setenta. En una decisión difícil de entender, quizás motivada por la autosubvaloración, la poca fe, o acaso por la avaricia de solo asegurar éxitos, los productores y sellos discográficos peruanos no parecen habérsela jugado nunca por expandirse por el mercado latinoamericano de manera directa y autónoma, y prefirieron ceder sus derechos sobre todo a agrupaciones colombianas, que volvieron los temazos peruanos en éxitos continentales. ¿Por qué nunca cambió esa situación? Difícil responderlo ahora. Lo cierto es que efectivamente en Colombia, por ejemplo, también dan por hecho que son propias muchas de las cumbias del Rímac. Y es casi seguro que a Chile todas esas cumbias llegaran solo y exclusivamente en las versiones de Pastor López (venezolano) o de Rodolfo Aicardi (colombiano), entre otros. En otras palabras, el plan de difusión peruana hacia el continente fue vía Colombia, haciendo pasar por colombianas sus hits, acaso por prestigio, acaso por rechazo del resto del mercado.

Lo cierto es que Perú se conformó, vaya sorpresa para nuestros países, a ser un exportador cumbiero de materia prima de bajo costo y escaso valor agregado (como habría sido si la estrategia hubiera sido salir a conquistar América con sus propias excelentes bandas y agrupaciones). Esta situación es tan curiosa que México generó sus propias agrupaciones de cumbia andina, que tocan tal como si fueran agrupaciones bolivianas y peruanas, pero que no lo son (escuchen especialmente a Los Askis).

Lo nefasto de lo anterior no es solo que, por regla general, no tuviéramos acceso a las canciones que cantamos y bailamos en sus versiones originales (¡¡gracias San Youtube y San Soulseek!!), sino que derechamente nos privamos de conocer una infinita cantidad de temazos de todas las cumbias peruanas que no se difundieron, simplemente por quedar en sus versiones primeras, sin réplicas por agrupaciones extranjeras. A casi todo Juaneco o Chacalón y La Nueva Crema no tuvimos acceso ni directa ni indirectamente, excepto ahora, dado todos los movimientos revisionistas de las juventudes acomodadas y de sectores medios urbanos que están ocurriendo en Chile, Perú, Colombia y México.

Mientras tanto, las historias habituales sobre las cumbias en el Chile central y capitalino poco o nada dicen sobre el Perú. Investigadores y cultores del norte (Arica e Iquique) conciben, por supuesto, el asunto de una manera mucho más transparente y compleja a la vez. En los textos canónicos santiaguinos, más bien nada. Por el lado de la prensa, menos. Como muestra, un botón: el sábado 20 de agosto, el diario El Mercurio publicó, en su nuevo cuerpo “Vida Actual”, una suerte de mapa americano de los ritmos tropicales, como apoyo publicitario de un dizque “Carnaval de la cumbia” en el Movistar Arenas (“una maratón musical que promete no dejar a nadie inmóvil. Desde las bandas más clásicas del género hasta las que hacen sus primeras armas ante las grandes audiencias. Desde el infaltable Tommy Rey y La Sonora Palacios, hasta Villa Cariño y Juana Fe” (pág. 16)).

EL reporte en cuestión apareció a plana mercurio completa (página 23), con el título “El origen de los ritmos tropicales”. No sé si es idea mía o qué, pero la infografía intenta asemejar a un mapa de sudamética, con imágenes de Pérez Prado, Agustín Lara, Tito Puente y el dibujo de una pareja de afrodescendientes en onda caribeña. A un costado, chiquita, una imagen de Juan Luis Guerra, y abajo información sobre los “íconos de la música tropical chilena”, con imágenes de respaldo de la Orquesta Huambaly, La Sonora Palacios, Amerika’n Sound, Chico Trujillo y, con mayor porte, Américo.

Lo sintomático del reportaje, desde mi criterio, es la omisión absoluta de Perú como país generador de música tropical (cumbias y salsas) e influyente en el repertorio americano. Los países mencionados son Estados Unidos, México, Cuba, Colombia, República Dominicana, Argentina (con la Bailanta y la Cumbia Villera) y, por supuesto, Chile. La entrada particular se subtitula “Cumbia chilena” y dice: “Si bien fueron los solistas Luisín Landáez y Amparito Jiménez quienes introdujieron la forma colombiana de la cumbia al país, habría que apuntar al combo tropical de La Sonora Palacios como los responsables de convertirla en un baile de salón al estilo de las grandes orquestas de mediados del siglo XX, interpretada con el formato de sonora (incorporando bronces) y piano. A mediado de los 80, en el norte chileno comenzó a gestarse una escena de cumbia andina (o nortina) que rescató los elementos folclóricos originales, para evolucionar después hacia un sonido tecno pop fuertemente influenciado por la bailanta argentina, y potenciado por las franquicias tributarias del puerto libre de la región, lo que permitía comprar instrumentos electrónicos de última generación”. Como se ve, la historia de la cumbia se recrea como si se tratara de un lejano influjo colombiano (recreado, de igual manera) y luego, de autopoiesis. Cuando hablemos del otro gran silenciamiento de las cumbias en Chile (la Cumbia ranchera), volveremos a este artículo escrito por Julio Osses.

Por el momento solo me queda decir que más temprano que nunca ocurrirán las siguientes dos cosas en Santiago de Chile.

1. Saldrá un gran cantante de cumbia o una gran agrupación cumbiera desde las familias migrantes que se han establecido en la capital en los últimos quince años. Será prejuiciado y excluido, en principio, de las principales radios y medios de prensa del país, jamás llegará al Festival de Viña, sin embargo será una pieza fundamental de las cumbias chilenas. Será nuestro Héctor Lavoe de la cumbia.

2. Una o varias agrupaciones de cumbias peruanas sonorán con hits nuevos en radios capitalinas (algo de eso ya sucede en en Radio Píntame, también para comentar después en extenso). También se resistirán al principio y se dirá que es música de cholos e inmigrantes, pero luego será inevitable que las toquen, y mucho. Bailaremos cumbia peruana en nuestras fiestas y llegarán a los en vivo en medio de giras por todo Chile. Se dirá

Sí o sí al menos una de los dos premoniciones anteriores sucederá, no lo dudo. Sobre todo la primera, dado que están creciendo en Chile generaciones de hijos de migrantes nacidos ya en Santiago y con una rica y contrastante cultura de adaptación y de margen a la capital. Algo bueno saldrá de ahí. Ese día llegará.

La oficialidad universitaria centroizquierdista de la Pontificia Universidad Católica de Chile bailó:

El hechizo – Américo
La gota fría – Carlos Vives
Waca Waca – Shakira
Traicionera – Américo
Loca – Chico trujillo
La medallita – Chico Trujillo
Gran pecador – Chico Trujillo
Viene a pedir mi mano – Juan Luis Guerra
La bilirrubina – Juan Luis Guerra
Nunca me faltes – Juan Antonio Ríos
La temporera – Hechizo
Gotitas de lluvia – Garras de Amor
La gasolina – Daddy Yanky
Guayando – Fulanito
El alacrán – Sandy y Papo
Mix Sonora de Tommy Rey: El galeón español, Cariñito, El negro José, Un año más
Cariñito – Chico Trujillo
Pregón para iluminarse – Los Jaivas
Manuel Santillán El León – Los Fabulosos Cadillacs
El Satánico Dr. Cadillacs – Los Fabulosos Cadillacs
Telekinesis – Soda Stereo

Quede como registro para la posterioridad

La experiencia de escuchar cumbias se ha complejizado y enriquecido radicalmente en la última década, especialmente en una ciudad como Santiago, con pocas radios FM dedicadas a difundir “música tropical” y con un panorama de locales y tocatas cumbieras que solo en los últimos años ha ido en un aumento exuberante y diverso. En esta complejización, las nuevas tecnologías virtuales, sobre todo sitios como Youtube y aquellos que permiten compartir gratuitamente documentos, como el superado Ares, han cumplido, están cumpliendo y seguirán cumpliendo un rol importantísimo y definitivo.

Las nuevas posibilidades en internet han ampliado los márgenes de experiencias de escuchas cumbieras como nunca antes otro medio lo había hecho en un país como el nuestro (habría que ir a las radios de provincia para encontrar algo proporcionalmente similar). No solo se escuchan más bandas contemporáneas, sino que se ha abierto la caja de pandora, las cavernas del Mar Muerto, de las cumbias de antaño, la gran mayoría de ellas perdidas e inescuchadas hace mucho. Para mí, un componente importante para entender el nuevo mambo santiaguino tiene que ver con internet, youtube y las nuevas escuchas. Las nuevas escuchas de, curiosamente, las viejas cumbias.

Por supuesto, el fenómeno no es solo local. Todo el movimiento sonidero, en Ciudad de México, y el revival de la cumbia peruana setentera, costeña, y de parte (¡solo parte!) de la chicha, en Lima, parecen responder a procesos similares de generaciones nuevas que, a través de las tecnologías, buscan experiencias de contacto alternativo con las generaciones de sus padres y abuelos, y de cierta nostalgia por una suerte de época dorada, o de ideal de cumbia lejano que se intenta “rescatar”. El nuevo mambo santiaguino tiene mucho de eso, como también lo tienen las escuchas de Los Destellos en ciertas discos limeñas, como me lo reseña un amigo de esos lares.

Estas nuevas escuchas se relacionan temporalmente en un doble sentido: con su actualidad, pues se oponen a los estilos más mediáticos y masivos contemporáneos (en el Galpón Víctor Jara no suena lo último de La Noche ni los viejos éxitos del Grupo Alegría, como en las radios limeñas que tocan Grupo 5 no me he topado con Juaneco y Su Combo ni Rosy War, aunque mi propia experiencia en Lima en años anteriores es un poco menos categórica al respecto), y con su pasado, porque no se tiende tanto a rescatar el canon, como por ejemplo La Sonora de Tommy Rey, sino, idealmente, agrupaciones antiguas que años atrás se escuchaban más reducidamente en espacios de provincia o menos hegemónicos mediáticamente (La Sonora Malecón), o agrupaciones antiguas más bien desconocidas por estos lares (Los Hijos del Sol) o agrupaciones y artistas de tierras lejanas y de amplitud menos comercial (Totó La Momposina). Hay cierto concepto de “orgullo de escucha” que atraviesa estas experiencias, quizás propio de los círculos universitarios donde estas suelen darse.

En el caso específico del nuevo mambo santiaguino, lo anterior se ve claramente en el papel preponderante y renovado que cumplen los djs. Los nuevos djs. Los Pituto, los Nash, los Jimmy Picón. Ellos, más que las bandas, establecen la paradoja revival del movimiento: conforman un nuevo mambo para Santiago a punta de viejas canciones. Son ellos los que han hecho que se escuchen por primera vez quizás en una fiesta pública capitalina los sonidos originales de “Cariñito” y los registros históricos de “La Escoba” y de tantas otras canciones con largos años de vida y de desconocimiento o indiferencia por acá. Desde esa perspectiva, el papel que están cumpliendo los djs es esencial y será valorada como capital por la historia de las cumbias en Chile, sobre todo por la ampliación de paisajes sonoros que han forjado.

Algunos músicos del nuevo mambo, a su vez, se han apropiado de tal manera de estas nuevas experiencias de escuchas que han visto la necesidad de ampliarse no solo a la recepción mediatizada de estos registros diferenciados, sino también a la experimentación vivencial, al viaje de la cumbia on the road  (mi sueño, por cierto), a una suerte de búsqueda de la cumbia perdida, en pos de cierto purismo (¿o idealismo?) cumbiero, extraño en principio para un ritmo tan mestizo como este. Banda Conmoción y Anarkía Tropikal (quizás más sorprendente en estos que en ellos) son dos buenos ejemplos, distintos en recorridos pero similares en propósitos, de peregrinaciones por la panamericana en búsqueda de un algo popular y cumbiero que, debo entender, no encontraron en Santiago de Chile y que, ideológicamente, habían decidido no hallar ni acá ni en el Chile Central. Hay cierta tendencia a idealizar la cumbia más folclórica de la Colombia caribeña y a conectar al actual movimiento con realidades populares estigmatizadas o ninguneadas en nuestro centralismo homogenizante. No da para que los de Anarkía escuchen Grupo 5, pero sí para que se hayan empapado, por ejemplo, del espíritu chicha. Lo relevante es que son experiencias de vivencia motivadas por la cumbia que jamás antes, al menos que yo sepa, un artista o una banda chilena se había atrevido o se le había ocurrido llevar a cabo.

HACIA UNA ARQUEOLOGÍA

Las nuevas tecnologías, las búsquedas en youtube y las descargas en soulseek, nos han permitido llegar a versiones de cumbias antiguas y lejanas a las cuales jamás antes habíamos podido acceder, a excepción de que un evento de la providencia cumbianchera ocurriera, como el cassette de cumbia peruana setentera selvática que apareció en mi casa en pleno años noventa (!). Como consencuencia ya mencionada de lo anterior, los djs del nuevo mambo han cumplido el rol de difundir esas viejas versiones en las fiestas juveniles actuales, redefiniendo el concepto de dj que se tenía hasta una década atrás.

Otra consecuencia de lo anterior es que muchas de las certezas (y de los silencios) oficiales se han modificado o derechamente se han caído. Esto quizás no ha sido tan potente en el Chile central, con poca conciencia de una historia propia de la cumbia, pero sí es un ejercicio constante entre los escuchas de Perú, México y Colombia. Las canciones que el amor patrio hacían sentir nacionales resultan, en realidad, no serlo, si no ser propias del país de al lado; las versiones que parecían originales terminan siendo un cover más en la lista. Las nuevas posibilidades de escuchas y de intercambios a través de blogs y foros han establecido, en la práctica, una interesantísima lucha por la apropiación simbólica de los grandes éxitos de las cumbias, dada la incerteza que se establece sobre las identidades cumbieras históricamente construidas.

Esa lucha por la apropiación simbólica de las cumbias puede partir como un intento erróneo, o no, de atribuirse la versión original de ciertas canciones estelares (como la eterna lucha entre foreros colombianos y peruanos por cumbias como “Cariñito” o “La Colegiala”), pero luego transita hacia una disputa estilística (cuál es la mejor versión) o de popularidad (cuál es la más conocida), bajo la lógica de que lo popular masivo puede dar luces comocriterio de calidad.

Se establece, así, de manera soterrada, una nueva paradoja: las nuevas tecnologías y la modernidad virtual han permitido y nos han llevado a desarrollar toda una arqueología de la cumbia, que pasa principalmente por una fuerte revaloración de los antiguos vinilos de cumbia, sobre todo en México y en Perú. Surgen, así, numerosos blogs (tres ejemplos: 1, 2 y 3) especializados en registrar, por ejemplo, la gigantesca producción de Lps de cumbia peruana de los setenta y ochenta, sitios que nacen de esfuerzos específicos en encontrar y digitalizar las viejas versiones, las primeras versiones, por lo general olvidadas, y que han ido permitiendo en muchos casos poner claridad sobre orígenes y copias. Son blogs, claro está, que igual tienen, explícita o implícitamente, sus propios conceptos de qué es cumbia (por ejemplo, no suelen aparecer los artistas más chicha o los representantes de la cumbia sureña).

La recuperación y difusión de los antiguos vinilos han permitido ir definiendo de manera más exacta la historia de muchas canciones importantes a nivel continental, como el caso de “Cariñito” para los escuchas no peruanos. Otras historias siguen siendo polémicas. Con un amigo peruano, por ejemplo, estamos justamente viendo el caso de “Tiro al blanco“, una supuesta gaita colombiana que disputa su origen Afrosound con la versión peruana de Los Mirlos. De la mano, nos salió el caso de “Caliventura” versus “Chinito Torito” de Los Destellos. En esos casos, el trabajo arqueológico es esencial y ha permitido ir configurando de una nueva manera, más compleja, las dinámicas de difusión y circulación que presentaba la cumbia en los sententa y ochenta en Perú, en Colombia y en los demás países. Quizás las versiones peruanas solo se conocían en Perú, mientras que sus canciones eran éxitos en todo América, sin llevar la marca explícita de “producto peruano”.

En Chile, el ejercicio de arqueología cumbiera no es tan potente y mucho más restringido (no conozco blogs, por ejemplo, destinados a generar un registro de los Lps cumbieros nacionales). Quizás es porque existe la sensación de que se conoce el material que fue editado, que este fue más bien escaso y que no hay mucho por descubrir. Considero, sin embargo, que hay al menos tres vías de investigación arqueológica de Lps en Chile con muchas potencialidades y que podrían reperfilar la historia de las cumbias en el país:

a) La diversidad de estilos de los Lps de los 70, que solo ocacionalmente eran exclusivamente de cumbia (acaso solo el mítico “Explosión de cumbias” ). Giolito y Su Combo grababa con normalidad otros ritmos tropicales y un Lp de La Sonora Palacios contiene salsas de Héctor Lavoe. Hay ahí un interesante mundo de exploración y experimentación de escuchas y masividades en los setenta chileno, tanto allendistas como pinochetistas.

b) La búsqueda de los Lps (y cassettes) de los grupos rancheros setenteros y ochenteros, muy despreciados y ninguneados por la actual intelectualidad de la cumbia. Pero resulta que los grupos rancheros, como Los Reales del Valle, Los Manantiales o Los Luceros del Valle, registraron tempranas versiones de cumbias clásicas como “Boquita de caramelo”, “La reina del espacio” y “Roberto Ruiz”, por lo que una buena historia de las cumbias en Chile jamás podría desconocer el rol importante de difusión rural y popular de cumbias de la mano de los corridos y las rancheras.

c) La presencia o no de Lps de cumbia peruana fabricados y/o difundidos en Chile, sobre todo acá en la zona central. Yo no he encontrado ni uno solo, pero entiendo que Los Mirlos sí se escucharon en Chile. Me falta encontrar la evidencia arqueológica de que acá se escuchó (o no) cumbia peruana, porque en general la historia de nuestras cumbias se ha construido bajo el silencio sospechoso de que muchas de las canciones acá ultraconocidas son de origen vecino.

Toda arqueología es una antropología y en ese sentido hay mucho por hacer aún en relación a las escuchas y a los circuitos de las cumbias mediatizadas en América y en nuestro Chile, con el fin de entender de manera más cabal los procesos sociohistóricos que han definido los repertorios, las valoraciones, las hegemonías y los silencios de nuestras cumbias. Toda una caja de pandoras de ritmo bacano, energético y vital. Y en esa labor, las posibilidades mancomunadas de encontrar los vinilos con las que ofrecen las tecnologías virtuales solo auguran nuevas y sabrosas novedades.

9 de septiembre de 2011

Desde que vi que su visera llevaba una whipala parchada a su costado, supe que la tocata se vendría buena. Era la primera vez que veía a Santa Feria, una no tan fría noche de inicios de septiembre de este año en un galpón camuflado en General Jofré, y no había escuchado nada de ellos antes de ese momento. O quizás algo, pero muy a la pasada. Es decir, los esperaba sin ningún tipo de pre-juicio ni expectativa. Mucho mejor así.

9 de septiembre de 2011

Antes que empezaran, me gustaba ya su pará popular no artificial. En sus vestimentas de esa noche, el cantante y el tecladista, por ejemplo, me proyectaban una postura nada de adrede ni de ocasión, tan típica entre tantas bandas que andan tocando por ahí. No querían parecer populares: lo eran. Y eso ya me entusiasmaba.

Cuando ya comenzaron a tocar en vivo, todo se confirmó. Energía cumbiera pura, presencia en el escenario, carisma, comunicación con un público que claramente los iba a ver a ellos. Y cumbia. Mucha cumbia. De la buena y de la variada. Justamente, como una buena feria.

A los días después los vi de nuevo, ahora en Maestra Vida. Ya sabemos, las tocatas ahí ganan en impacto visual y sonoro: los músicos están inmediatos, casi bailando o saltando con uno, y el sudor se hace uno y la vibración se hace una. La acústica, además, es de las mejores que se puede encontrar en Santiago para una tocata de cumbia en vivo (quizás por lo pequeño del local) y en general uno goza y disfruta buenas presentaciones (al menos, de ahí tengo los mejores recuerdos de Chico Trujillo y de la Banda Conmoción). Esta vez no fue la excepción. Me paré al lado de ellos, por el costado del escenario, y pude observar muy de cerca toda la interacción interna. Parecen muy afiatados y convencidos de lo que están haciendo. Y muy felices de cantarle a un público que los sigue fielmente y que corea todas sus canciones.

Esas dos tocatas me bastaron para convencerme de que Santa Feria es lo mejor nuevo que he visto este 2011 (conversando con algunos de ellos después de una de las tocatas, supe que la banda ya tiene 6 años y que su disco es de fines del 2010, principios del 2011). Y de lo mejor que tiene la actual movida cumbiera santiaguina. Tres aspectos en que me suelo fijar en una banda del nuevo mambo se conjugaban en Santa Feria y eso hizo que me quedara un sonar de oído feliz y entusiasmado.

- Amor por la cumbia: vaya a saber uno si la cumbia es lo que más les gusta en la vida. Quizás sí, quizás no. Alonso González, por ejemplo, proyecta muchas veces un conocimiento y una práctica del recitado raggamufero y uno podría pensar que le gustaría también hacer ese tipo de música en la vida. Pero en general, la banda proyecta un amor natural por la cumbia. Y para mí, ese es un aspecto esencial al momento de disfrutar una banda chilena. Ya habrá tiempo para discutir cómo tanta banda del nuevo mambo santiaguino proyecta con desagradable claridad que solo tocan cumbia porque es lo que está de moda y que se harán parte del movimiento solo mientras dé réditos y mantenga cierta valoración social. Los músicos de esas bandas suelen ser los que, a la vez, tienen un tono claramente impostado en sus vestimentas tropicales y en sus amaneramientos para bailar y cantar. Tienden a la burla y al canto forzosamente chistoso, falsamente populacho. No va cumbia por sus venas, y eso lo proyectan. Con Santa Feria, sentí todo lo contrario. Sentí gusto y comodidad con lo que tocaban. Sentí que lo que hacían era lo que querían hacer (al menos en la gran mayoría de sus músicos). Y sentí que habían escuchado cumbia en sus vidas, que el sound había estado en sus carretes de pendejo (de hecho, lo parafrasean), que no se vienen a sumar solo a una nueva ola cumbiera capitalina. El tiempo dirá si mi apreciación tenía razón o no.

9 de septiembre de 2011

- Magnetismo en el escenario: A algunos cantantes les sale forzosa la buena onda arriba del escenario. Otros simplemente renuncian a generar magnetismo y se dedican llanamente a cantar, casi sin importarles tener contacto ocular con el público. Los dos casos me dejan un mal sonar de oído. Y bueno, no todos pueden ser El Macha, pero tiendo a creer que el que tiene algo de cumbia en la sangre lo proyecta en el escenario. Alonso González, el vocalista de Santa Feria, tiene harta presencia escénica, carisma y buenas vibraciones. Es alegre, es vital, baila, mueve sus brazos, genera contacto ocular claro y chispeante… se comunica con el público en todo momento y en todo momento proyecta placer de estar ahí, cantando lo que está cantando. Así solo queda bailar, saltar y corear sus canciones.

9 de septiembre de 2011

- Mejor el en vivo: Si hay un factor común que identifico en las grandes bandas del nuevo mambo es que en vivo suenan mucho mejor que en la grabación en estudio. Me pasa con Chico Trujillo, con la Conmoción, con Chorizo Salvaje y ahora con Santa Feria. Y no es que sus discos y grabaciones sean malas. Tampoco es un tema técnico. Relacionado con el punto anterior, es un tema de energía y magnetismo. Estas son bandas hechas para el en vivo, para estar con gente sudando, para comunicarse y entablar un vínculo. Esa energía, esa potencia en el escenario, obviamente no se proyecta a la fría grabación en estudios, aunque estas suelen ser de buena factura e igualmente alegres. Pero las buenas bandas de cumbia no se escuchan en hifi. Se escuchan y se gozan en la tocata, en el mambo, con la amplificación a todo dar. Y aun con buena amplificación, no todas las bandas son capaces de proyectar esa vibración y las ganas inexorables de bailar. Solo las buenas. Esta banda lo hace.

9 de septiembre de 2011

Santa Feria tiene, entonces, gran magnetismo en vivo, ahí proyectan más energía que en el disco (como buena banda de cumbia que son) y se nota que naturalmente les gusta la cumbia. Además, componen sus propias letras (con mucha ironía, aunque a veces con soluciones al menos extrañas, como aquella de Robin Hood en “Sákate 1″) y melodías (con guiños a varios estilos, pasando por una marcada influencia villera, con toques de sound y cuarteto, hasta un explícito homenaje a la cumbia nortina que a Chile trajo en algún momento Adrián, en “Amor sin fronteras”, tema que, además, tiene una excelente letra que homenajea las buenas cumbias andinas de siempre) y se atreven con tópicos que se asocian al nuevo mambo, aunque cuesta ubicarlos en canciones específicas de otras bandas (marihuana y antipiñerismo). Así, hay que puro seguir viéndolos en vivo y vacilando sus canciones. Definitivamente, imperdibles en el panorama actual de cumbia capitalina.

LINKS PARA LEER Y ESCUCHAR MÁS SOBRE SANTA FERIA:

http://www.santaferia.cl/

http://www.myspace.com/santaferia

http://bandas.bligoo.cl/santa-feria-lanza-su-primer-video-clip

http://www.theclinic.cl/2011/06/21/santa-feria-la-cumbia-villera-que-se-rie-de-pinera/

http://www.reaxionenkadena.cl/el-patrimonio-se-defiende-con-santa-feria-chorizo-salvaje-y-la-culebrera/

http://www.lacuarta.cl/noticias/espectacular/2011/06/65-107478-9-santa-feria-el-fenomeno-de-la-cumbia-casera.shtml

1. Los Wachiturros – “Tírate un paso”

2. Chico Trujillo – “Loca”

LUN, 02 de enero de 2011

El reportaje del 02 de enero, centrado en El Macha, abarcaba doble página y se organizaba de manera biográfica y, sobre todo, explicativa: quién es este tal Macha. Resulta, entonces, evidente, el afán introductorio, el juego descubridor, de Las Últimas Noticias hacia un público que le cuesta admitir que le gusta la cumbia, o que la rechaza derechamente, sobre todo pensando en la ya longeva carrera musical de Aldo Asenjo y todos los chicos de La Floripondio (1991) y Chico Trujillo (1999!!). Que la nota esté centrada en el Macha, además, resulta coherente con lo expresado en el post anterior, ya que, además de ser la figura visible de la banda y acaso la más carismática sobre el escenario de todo el Nuevo Mambo, su vida personal presenta un link farandulero que le funciona como pasaporte, como salvoconducto al mundo LUN, muy a pesar de ellos mismos, supongo: su relación con la actriz Adela Secall. Este elemento está explicitado en la bajada del titular y la nota complementaria del cuerpo principal, en la primera de las dos páginas, a través de una mención a José Secall, catalogado indirectamente como suegro del año, y quien, muy prudentemente, no le sigue el juego a LUN como de seguro ellos hubiesen querido.

¿Por qué una biografía de Asenjo? La misma nota lo dice: para las lógicas de farándula y validación de los grupos medios conservadores, una carrera como la de Chico Trujillo es un enigma. O más bien, que ellos mismos, los de clase media, el “medio país”, se vieran de pronto bailando “Loca” y “La medallita” resultaba ser todo un enigma digno de entender. El descubrir (entender y reconocer) que les gusta bailar cumbia sigue siendo, y por siempre lo será, una experiencia enigmática para los grupos medio y alto santiaguinos, una experiencia a medio camino  entre “lo choro de lo popular”, el turismo urbano y el esfuerzo de situarse como grupos integradores socialmente.

Y bueno, en qué consiste, para LUN, ese enigma:

- ausencia de manager

- silencio frente a la prensa del duopolio

- “vida alejada de las luces” (?), es decir, sin participación y sometimiento a los cánones de la televisión hegemónica (matinales, estelares faranduleros, etc.)

- rechazo millonario [inentendible] al Festival de Viña (“para el Macha es más importante la palabra empeñada”)

- pero sí participación gratuita (“desde hace diez años”) en el Festival del Fin del Mundo en Villa Alemana

- “enemigo de las grandilocuencias y los aspectos industriales de la música”, es decir, rechazo a las transnacionales (y cabría suponer, pero no lo sé, a la SCD… cierto??)

- “carrera exitosa en Chile y en Europa pese a que no aparece en los medios”, tradicionales, hay que insistir.

El perfil de bicho raro está listo y, supongo, en caso de que finalmente hubiese aceptado ir al Festival de Viña, rechazo destacado una y otra vez durante la nota, LUN se hubiese perfilado efectivamente como dando un golpe y corroborando cómo este pasquín sensibiliza con los procesos sociales en curso.

Freddy Stock, en la seguna página de la crónica, los sitúa en la tradición rockanrolera en que todos los medios han situado al Nuevo Mambo, con lo que da el sustento con aire académico a la nota farandulera de este proceso social en potencia: “patrón más bien consolidado en la historia del rock chileno [es decir, esto no es cumbia, es rock... y solo es cumbia escuchable en la medida que no es cumbia, sino rock], que tiene que ver con la aproximación de éste sobre las raíces populares y así crear una reivindicación del sonido. Los Jaivas, por ejemplo, redescubrieron ciertos elementos del rock latinoamericano [?? redescubrir el rock latinoamericano?? confuso, al menos]. En el caso del grupo del Macha Asenjo, ellos lograron rescatar [!!] la cumbia [rescatarla de qué cosa y para qué o quién??] con toda su sonoridad y multiplicidad de colorido [visión reducida a una cumbia], haciendo de eso un producto nuevo. Le dan una impronta a la cumbia desde el rock and roll”

La explicación teórica de Freddy Stock es notable, porque en ella se conjugan, a mi modo de ver, muchos de los mitos, prejuicios y rechazos históricos que los grandes medios santiaguinos han tenido con las cumbias en los últimos 40 años, todo disfrazado, por supuesto, de aceptación y entendimiento, especialmente aquello de que la cumbia digan de escucharse es solo aquella que rescata un algo, que antes fue despreciado, y que por lo tanto la cumbia se valida no en la medida que simplemente es cumbia, sino que es eco de otra cosa. La otra cosa es, por supuesto, lo que sí está validado.

Desde entonces a abril de 2011, después del Lollapalooza, Chico Trujillo estará apareciendo constantemente en LUN, en un intento constante desde la oficialidad farandulera de descubrir algún punto por el cual entrar al ritmo y a las lógicas inentrañables de la banda (y del Nuevo Mambo Santiaguino en general). Hubo un intento de apropiación y de cooptación, como me gusta decir, desde la oficialidad de los medios a través de Las Últimas Noticias, y hacia abril ese intento se intensificó, obviamente. Y además hubo un afán constante de aprovechar la figura del Macha [objetivo e) de LUN: Visar fenómenos populares] para en realidad referirse a fenómenos más bien de clase media alta que buscaban validación popularizante asociados a la cumbia [objetivo d) de LUN, según mi entrada anterior]. Pero eso lo seguiremos comentando más adelante.

Esta entrada pensaba publicarla en abril, cuando recién había ocurrido en Chile el entonces cacareado Lollapalooza y Las Últimas Noticias, al igual que el resto de la prensa capitalina, se había rendido a los pies de Chico Trujillo por su presentación en dicho festival, mezcla rara entre una suerte de “descubrimiento” y subida al carro de la victoria. Por vueltas del destino, no pude escribirla en ese momento y sí puedo hacerlo ahora, cuando el paso de los meses me ha permitido mirar en cierta perspectiva lo que ya observaba desde el verano en relación a LUN y su amor por el Macha y la dirección que tomaban los hechos.

Lo cierto es que el lunes 04 de abril LUN le dedicó su portada a Chico Trujillo, convirtiéndose quizás en el símbolo más claro de la fama alcanzada por la banda de Villa Alemana para entonces. Ganarse una portada en LUN no es cualquier cosa en el Chile actual. Ahora, lo mejor es que no era la primera. Antes, en pleno flirteo de la banda con Chilevisión para ir o no al Festival de Viña 2011, el pasquín farandulero ya le había dedicado una portada a todo color. Es del 02 de enero de 2011.

El Macha al fin llegaba a la portada de LUN. A varios nos impactó despertar de la resaca de año nuevo con tan insólita jugada (por muchos jamás imaginada), pero en realidad era de lo más esperable y previsible del mundo farandulero nuestro. Los medios hace ya un buen tiempo venían tratando de “explicar” qué es lo que estaba pasando con esta “Nueva cumbia chilena” (Chilevisión y TVN, por ejemplo, emitieron mucho antes sus fundacionales reportajes sobre el movimiento) y las radios más populares (Corazón, Carolina) todo el 2010 se lo pasaron programando “La medallita”, “La escoba” y “Guararé”. La portada en LUN era cosa de días. Más si Américo, La Noche y Leo Rey, cumbieron que habían logrado portada en LUN durante el 2009 y el 2010, ya no provocaban el impacto de ayer o tendían a asociarse (ya y tal como estaba escrito) a una farandula de medio pelo, después de haber sido cooptados, expuestos, potenciados, absorvidos por los espacios televisivos más prestigiados (entiéndase, Buenos Días a Todos, Animal Nocturno, Festival de Viña del Mar, por nombrar algunos…).

Este era el momento de hacer lo mismo con Chico Trujillo. La televisión no lo pudo hacer del todo (la banda no se dejaba ver en sus programas, pero los teams juveniles si se desviven bailando “Loca”), pero LUN sí podía lograrlo. Y en este punto, hay que mirar un poco cuál es la importancia de la línea editorial (esto es, ideológica) de Las Últimas Noticias. ¿Para qué existe este pasquín? En mi criterio para el logro de cinco objetivos:

a) Editorializar: difunde de manera masiva (y no evidente) una lectura conservadora sobre ciertos eventos culturales (LUN no tiene una sección llamada “Editorial”, pero editorializa en sus portada). Un ejemplo claro de esto es su portada del 10 de mayo, cuando titula “Hidrocuática” a propósito de la primera marcha contra la aprobación de Hidroaysén.

b) Distraer: desvía el foco de atención hacia cualquier situación de nula importancia, cuando algo cultural o socialmente relevante ha ocurrido y no representa los valores de la oficialidad del poder. El 30 de junio, por ejemplo, ocurrieron en el país las mayores marchas jamás ocurridas desde la dictadura, con al menos 400 mil personas en las calles. Al otro día, la portada gloriosa y memorable de LUN fue:

c) Consolidar como permanentemente relevante lo permanentemente irrelevante o coyunturalmente noticioso: probablemente su función más habitual, más ordinaria. Cualquier portada dedicada a Colocolito, de Alexis Sánchez o de Pato Laguna van normalmente en esa dirección, en posicionar en la conversación masiva, en la sensación de importancia social, el fútbol, la farándula e, ideal, el matrimonio de ambos como LOS temas dignos de conversar.

Portada del 29 de junio de 2011

d) Humanizar a la clase alta y dirigente: como en el fondo LUN es un medio reaccionario que busca tener alcance y llegada en la clase media, no suele poner en portada gente ligada a los sectores más de derecha y/o más acomodados. Pero a veces lo hace con el objetivo de que esa clase media empatice de alguna u otra manera con ese político o con ese personaje. Lo que entiendo es que LUN busca humanizar a los cuicos, posicionar en el imaginario social que ellos tienen problemas como cualquier hijo de vecino, que son uno más. La portada de hace unos días atrás del flamante nuevo Ministro de Economía, don Pablo Longueira, no buscaba comentar sus medidas en relación al retail, sino que se basaba en esta dirección humanizante:

Portada del viernes 29 de julio de 2011

Aunque me impactó más la portada que mostraba a una Soledad Onetto desempleada y ¡pituteando!:

Portada del 06 de mayo de 2011

e) Visar fenómenos populares: No cualquier fenómeno popular (acepciones 3 y 4 especialmente) será portada de LUN porque no cualquier fenómeno popular es digno de que sea reconocido y valorado por la clase media, validado a su vez por la clase alta. En general, las portadas cumbieras de LUN plasman este tipo de recorrido: generan la sensación de que tal fenómeno popular es aceptado por la oficialidad (de seguro la portada es apoyada y reafirmada con la aparición del mismo personaje o hecho en algún programa “serio” de farándula) y entonces los grupos medios pueden reconocerse en ellos. Como LUN es un mecanismo de marcación de lo relevante, lo que hace en estos casos es apropiarse de fenómenos que bien podrían ser estigmatizados y darle visa para que pasen a la categoría de “relevantes”. En este sentido, LUN certifica que tal fenómeno tiene cabida social, le da el visto bueno e intentan generar una cooptación del mismo. Las portadas ofrecidas al Macha y a Chico Trujillo van, es mi teoría, exactamente en esa dirección. Validar y apropiarse (para neutralizarlo o controlarlo, seguramente) de esta cumbia tan “enigmática”, como ellos mismos confiesan en la portada de enero.

Veamos, entonces, en la siguiente entrada, cómo es que se ha venido concretando este intento de LUN de entrar y explicar el mundo generado por y en torno a Chico Trujillo. Un pololeo desde la prensa conservadora digno de analizarse.